Création de la couverture de votre livre

Et découvrez notre tuto pour connaître le top 10 des idées pour fabriquer une couverture de livre professionnelle.

En tant qu'auteur auto publié, il est difficile de savoir combien dépenser pour votre couverture de livre. La conception d'une couverture personnalisée peut aller jusqu'à 500 € sans compter les différents formats pour vos promotions et votre publicité comme le trailer vidéo qui annonce la sortie de votre livre.

Pourtant, beaucoup vont trop loin dans l'autre sens, en se procurant une couverture de qualité médiocre, et ça peut être tragique - car cela nuira indéniablement à vos ventes et aggravera votre performance dans l'algorithme d'Amazon. Vos efforts de marketing seront alors tous vains.

C'est pour ça que nous avons conçu une offre qui vous permet d'avoir une excellente couverture à chaque fois, au meilleur prix, grâce à un processus simple et efficace qui vous permet de rester concentré sur l'écriture et la vente de vos livres.

Ce qui nous différencie des autres prestataires de design c'est que nous ne faisons pas une infinité de versions (2 maximum) d'une couverture et nous n'autorisons pas les révisions (à moins de faire une erreur flagrante).

Cela peut sembler assez extrême, mais nous avons vu d'innombrables auteurs dépenser plus de 500€ sur les couvertures de livres et ne jamais voir leur vente décoller. Il est tout simplement trop risqué de payer autant pour une couverture de livre. C'est pourquoi nous avons lancé un service de couverture de livre à partir de 79€, parce que c'est le prix le plus juste pour vous.

Il faut en moyenne 4 heures pour concevoir une couverture de livre à partir de zéro. Cela ne laisse pas de place pour des révisions sans fin, des maquettes multiples, et des discussions inutiles sur la police sélectionnée pour les sous-titres et autres trivialités.

En bref, avec notre expérience de la vente, de la publication et de la promotion des livres, vous obtiendrez une couverture qui correspondra au genre de votre livre et qui attirera le lecteur d'Amazon pour qu'il clique sur votre couverture et faire de lui un client potentiel.

Cette simplicité de procédure vous permettra de vous concentrer sur votre travail de transformation de votre livre en numérique au lieu d'essayer de gérer votre conception de couverture et de perdre un temps précieux.

Voici le TOP TEN des conseils sur la conception de la couverture d’un livre pour en faire un best-seller tout en évitant les erreurs de conception. Ce sont les techniques que nous utilisons pour la création de couvertures de livre qui accrochent le lecteur et en font un client !

1. Concentrez-vous sur l’émotion, pas sur les détails

Les auteurs de fiction sont trop pris dans les détails de leur livre, et ils veulent que leur couverture soit assortie à ces détails. Mais les lecteurs qui n’ont pas encore lu le livre ne se soucient pas de ces détails. Il est préférable d’utiliser une couverture forte et puissante qui leur permet d’acheter le livre plutôt que d’utiliser une version moins puissante, mais plus précise.

2. Trouvez la meilleure image possible

Commencez avec une belle image et le reste sera beaucoup plus facile. Obtenez une image qui représente l’expérience émotionnelle que votre livre promet - si c’est un thriller, l’image doit être sombre et effrayante ; si c’est une romance, elle devra être légère et romantique.

3. Utilisez les bonnes couleurs

Vous pouvez facilement modifier la palette de couleurs de n’importe quelle image en ajoutant un dégradé de couleur ou un dégradé par-dessus. Chaque couleur évoque certaines émotions universelles, c’est pourquoi certains genres utilisent généralement leur propre palette. Prenez de bonnes images et renforcez-les en ajoutant des couleurs vives.

4. Utilisez le contraste

Utilisez beaucoup de contraste entre la lumière et l’obscurité, mais aussi des contrastes de couleurs - jetez un œil à une roue de couleur pour voir les contrastes de couleur qui s’harmonisent bien. Le vert et le rouge sont difficiles à dissocier des couleurs de Noël. Le violet et le jaune peuvent fonctionner ensemble. Le rouge ne va bien qu’avec les blancs et les noirs. Vous pouvez utiliser un effet de vignette autour des bords pour obtenir un effet supplémentaire.

5. Évitez le biseau et l’ombre portée

L’indicateur n° 1 d’une couverture non professionnelle est l’accumulation des effets de biseau ou d’ombre portée sur votre texte. Les auteurs l’ajoutent généralement parce qu’ils ne savent pas comment faire ressortir leur texte par rapport à l’arrière-plan. Tout d’abord, votre texte de couverture n’a pas besoin d’être aussi audacieux que vous le pensez. Les conceptions de livres professionnels ont un texte avec un contraste naturel. La nécessité d’être lisible en tant que vignette est un mythe - votre couverture sera également affichée en ligne accompagnée du titre de votre livre en gros caractères. Avoir une couverture percutante est plus important que d’avoir un texte facile à lire.

6. Choisissez votre priorité

Beaucoup d’auteurs ne savent pas s’ils doivent insister sur le titre de leur série, le titre du livre ou le nom de l’auteur. Mais vous ne pouvez pas tout mettre en valeur. Presque toujours, insistez sur le titre et mettez le titre de la série en plus petit. Vous ne pouvez pas donner aux lecteurs autant d’informations que vous le souhaiteriez, car ils seront d’abord attirés par les images - parce que l’image est ce qui devrait causer cette première émotion et cette première réaction à savoir accrocher leur intérêt d’abord, avant qu’ils cliquent sur la couverture pour lire tous les détails du livre. Mais ils ne liront rien si votre couverture n’a pas déjà accroché leur cœur d’une manière ou d’une autre.

7. Ne les « incitez » pas à acheter

« Récompenses » de livre ou « # 1 Bestseller » ou « en vente » peuvent aider à vendre un livre, mais seulement si le lecteur est déjà intéressé. Mais dans la première seconde, les lecteurs ne se soucieront pas de ces choses. Tout ce qu’ils veulent savoir, c’est « quel est le genre du livre, de quoi s’agit-il, est-ce que c’est comme les autres livres que j’ai aimés ? » Vous pouvez communiquer cela immédiatement avec l’art seul. Ne laissez pas d’autres choses gêner et briser cette connexion. Le travail de la couverture est d’obtenir le clic - pour accrocher leur attention afin de les inciter à en savoir plus. Mais la couverture ne peut pas tout montrer, toutes les informations à la fois, et elle ne doit pas essayer de le faire. Le travail de la couverture est d’attirer les lecteurs sur le plan émotionnel. Vous devez leur faire ressentir quelque chose.

8. Ne soyez pas hors normes

Beaucoup d’auteurs pensent qu’ils doivent être nouveaux, différents ou intéressants pour se démarquer ou surprendre les lecteurs. Pour presque tous les genres, c’est une grosse erreur. Les lecteurs ont développé des attentes de genre ; ils se sont habitués à la façon dont les livres dans leurs genres préférés sont supposés être. Pour la non-fiction, il faut avoir une image centrale très intéressante, mais c’est parce que c’est attendu pour ce genre. Si vous êtes célèbre, et avez un million de personnes prêtes à acheter votre livre, vous pouvez faire ce que vous voulez avec votre couverture. Mais pour le reste d’entre nous, votre couverture est votre publicité - c’est probablement la première et la seule chose que les lecteurs potentiels ne verront jamais de votre livre ; et si ce n’est pas assez bon pour les frapper au cœur, ils ne liront jamais le résumé de votre livre. Ne prenez pas de risques. Faites la couverture en indiquant aux lecteurs très clairement le genre, le cadre et le conflit majeur de votre livre.

9. Pas d’abondances

Les auteurs pensent généralement en termes de « scène » - ils demandent donc aux concepteurs de leur faire un épisode spécifique du livre. C’est très difficile à trouver avec la photographie disponible sur les sites de vente d’images et Photoshop. Il est également difficile de faire correspondre les personnages avec les images. Il est presque toujours préférable d’aller au plus simple, avec un ou deux caractères principaux (ou aucun) avec un arrière-plan principal derrière eux. Rappelez-vous, il est toujours préférable d’avoir un impact émotionnel puissant que d’être précis.

10. Devez-vous utiliser la photographie vendue sur internet ?

À mon avis, oui, toujours, parce qu’elles sont de bonne qualité. Les illustrations ou l’art abstrait ne fonctionnent pas bien sauf dans certains non-fictions ou livres pour enfants. Le danger est que d’autres auteurs utilisent la même photo - c’est vrai, mais il est préférable d’utiliser une super photo qui vend plus de livres que d’utiliser quelque chose d’unique, mais avec un faible impact. Il suffit de faire une recherche dans le top 40 de votre catégorie pour vous assurer que personne d’autre n’utilise la photo que vous avez choisie. En outre, vous ne devez pas utiliser une photo achetée exactement comme telle, sans aucun changement, surtout si c’est quelque chose de spécial comme une image de vampire. Surtout si cette photo est incroyable, beaucoup d’autres personnes vont l’utiliser.